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Esta intensa búsqueda sigue en pie y está repleta de sueños e intuiciones. Pablo confiesa que él vive dormido y despierto en el mundo de la cerámica, y los sueños han dado muchas pistas a su trabajo. Nos referimos a "sueños de noche", de gente que viene y se lo llevan a las cuevas o a cementerios antiguos y le enseñan a hacer cerámica: "Sí, y yo he hecho piezas que he visto en mis sueños, he entrado a ambientes y he visto piezas y luego las he reproducido". Los Seminario creen fervientemente en su propia intuición, una intuición que los trajo al valle, una intuición que los lleva a investigar y a recrear un lenguaje por descifrar: "Hay diseños que los hacemos por años y no sabemos por qué los estamos haciendo, y de repente un día caminamos por el Perú y los encontramos. Y vas reconociendo formas, objetos, animales, que identifican tu país, tu cultura".

Las representaciones de la cerámica Seminario están cargadas de elementos mágicos y lúdicos, personajes de formas simples al estilo Vicus, peces marinos, estrellas de llamativos colores y antiguos templos de formas geométricas. Encontramos seres extraordinarios como personajes voladores, en la iconografía Nazca y Paracas, que en estas cerámicas dejan la costa desierta para volar sobre coloridos paisajes andinos, plagados de chacras de maizales y de imponentes montañas, la pareja los describe como "la idea de guardianes de espíritus, de ángeles o como los que quieren llamar; pero siempre seres, espíritus conectados que nos conectan con el mundo de arriba, la parte religiosa, mágica. Así mismo admiramos a seres con su complejo mundo interior, aves cuyos cuerpos nos muestran los paisajes que sobrevuelan y los seres que envuelven sus pensamientos".

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Para Pablo cada ser vivo tiene un mundo interior plagado de sueños y recuerdos, que él traduce en imágenes sobre la arcilla: "el ave también tiene un mundo propio entonces ése es un mundo dentro del mundo. Nosotros también tenemos otro mundo dentro de nuestro mundo. Es una forma de graficar las diferentes visiones del mundo de diferentes formas. Una cosa es que yo te dibuje un paisaje dentro de una figura de un cuerpo humano y otra cosa es que yo te dibuje ese mismo paisaje dentro de la figura de un ave, te van a llevar a sensaciones diferentes. La figura de un hombre parado con un paisaje adentro te va ha dar la sensación de un paisaje estático, visto parado desde la tierra. Pero si tú pones un paisaje dentro de un ave, te puede llevar a que tú estás volando y viendo este paisaje desde a arriba".

A demás de ser una propuesta del rescate de la tradición y la cultura peruana la obra de los Seminario es un arte que quiere devolver la magia y los sueños a la vida de las personas. Para muchos, los motivos y colores de sus diseños llegan a ser infantiles, y los son; como lo dice Marilú, su trabajo consiste en crear "un objeto que nos haga felices, que nos haga sentir bien, que simple y llanamente es para mirar, que te crean una atmósfera, que te hacen soñar. Cogemos toda esa parte que te da una sensación infantil, hasta naif". Y Pablo comenta: "Que alimente un poco lo que llamamos espíritu, que te ayude a vivir". Parte de su interes por elaborar objetos utilitarios es llevar estos diseños a la vida cotidiana, alimentando a las personas en su capacidad de observar y soñar diariamente: "Nuestra función también está en una taza" afirma, "no-solo en la taza sino en la decoración de la taza". Ampliar con un click
Actualmente nos encontramos con la cerámica Seminario en una infinidad de locales y casas del Cusco. Sin embargo cerca de un 90% que produce Pablo Seminario en su taller se dirige al extranjero, y en general la obras del taller de los Seminario están presentes en todo el mundo. Investigadores del Museo de Arte Moderno (MOMA) de San Francisco han llegado a Urubamba para conocer y registrar su trabajo, y constantemente aparece en las revistas de decoración y arte de distintos países. Sin embargo los Seminarios no pierden de vista su propia línea y no se distraen de su reto: "No puedo considerar una meta ir a parar en museos, ir a parar en galerías, ir a hacer exposiciones, ser un gran ´artista´. "Mi meta esta acá, en esta búsqueda en este rescate cultural, en este dar continuidad a un arte, en esta cosa tan personal. A demás no tengo tiempo, tengo suficiente trabajo con lo que tengo que hacer ahora, la vida se me va a quedar corta, hay mucho más que ver e investigar"

Texto de la Revista Rumbos

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